Niveau d'étude visé
BAC +3
ECTS
180 crédits crédits
Durée
3 ans
Composante
Arts
Présentation
La Licence Design (LiD) dispense en trois ans une formation généraliste aux métiers du design en articulant la pratique à la théorie et la théorie à la pratique, et en associant étroitement les enseignements aux activités de recherche.
Licence généraliste à vocation professionnelle, la formation poursuit deux objectifs fondamentaux. Le premier est de former les étudiant·es à la maîtrise opérationnelle des concepts et des méthodes de la culture du projet en design.
Le second est de leur apporter une solide culture théorique et intellectuelle en vue de développer une pensée du monde contemporain exigeante et audacieuse.
Objectifs
Le programme est organisé sous la forme d’un parcours type de formation initiale qui offre une large gamme d’enseignements ouverts sur une diversité d’approches et de sensibilités.
Les principaux champs de pratique couverts sont le design graphique, éditorial et multisupport, le design d’espace, le design interactif, d’expérience utilisateur et de services et enfin le design critique.
La première et la deuxième année sont des années d’initiation, d’acquisition et de consolidation.
Au second semestre de la deuxième année apparaissent des parcours à choix qui permettent aux étudiant·es de personnaliser leur parcours parmi les différents champs de pratique du design à travers des workshops dispensés par des professionnels de ces domaines. Ces parcours anticipent la spécialisation de la troisième année. En effet, la troisième année est une année de spécialisation et de professionnalisation avec un choix parmi les quatres options suivantes :
- Cultures numériques ;
- Création contemporaine ;
- Médiations ;
- Urbanisme et société
Dans le cadre de leur professionnalisation, les étudiantes ont l’obligation d’effectuer un stage de 4 semaines.
Pour en savoir plus sur les workshops de deuxième année et les options de troisième année, consultez le site de la Licence Design : lid.unimes.fr
Organisation
Contrôle des connaissances
Les connaissances sont évaluées pour la totalité des enseignements (hors UE libres) sous forme de contrôle continu pendant le semestre (devoirs sur table, à la maison, dossiers, réalisations etc.). L’assiduité est par conséquent fondamentale.
Programme
Le programme est organisé sous la forme d’un parcours type de formation initiale de six semestres équivalent à un total de 180 ECTS, qui offre une large gamme d’enseignements ouverts sur une diversité d’approches et de sensibilités. Les principaux champs de pratique couverts sont le design graphique et interactif, le design d’espace et de produits, le design d’expérience utilisateur et le design de services.
Les ateliers de projet se déroulent en petits groupes, dans le cadre des TD (Travaux Dirigés), en étroite relation avec l’Atelier d’expérimentations, où les étudiant-e-s ont accès à des outils et des machines (dont 2 imprimantes 3D) leur permettant de réaliser des travaux variés de maquettage et prototypage.
La première et la deuxième année
La première année (L1) et la deuxième année (L2) de la formation sont des années d’initiation, d’acquisition et de consolidation. Les enseignements se déroulent sur le site Vauban et forment des ensembles cohérents d’unités d’enseignement appelées UE, dont les principales sont les suivantes :
- Sciences de l’homme et de la culture
- Théorie et méthodologie du projet
- Atelier de design
- Techniques et expression
- Méthodologie et professionnalisation
- Ouverture et consolidation
La troisième année
La troisième année (L3) est une année de spécialisation et de professionnalisation. Sur ce point, la Licence Design de l’Université de Nîmes propose un dispositif pédagogique original permettant aux étudiant-e-s, pour toute la durée de leur troisième année, de choisir une spécialité parmi les trois options suivantes
- Design et cultures numériques (option 1)
- Design et création contemporaine (option 2)
- Design et médiations (option 3)
Ces trois spécialités sont étroitement liées aux activités de recherche des enseignants. Elles permettent de placer les étudiant-e-s au plus près du savoir en cours de constitution tout en leur offrant d’acquérir des compétences en prise directe avec le monde contemporain.
Le dispositif permet par ailleurs à chaque étudiant-e, quelle que soit l’option choisie, de bénéficier d’un enseignement relatif à chacune des trois spécialités. Les cours ont lieu sur le site Hoche, en salles affectées, par petits groupes de TD (Travaux Dirigés).
Admission
Conditions d'accès
- Baccalauréat
- Titres admis en dispense du baccalauréat
- Validation d’acquis de l’expérience (VAE)
- DAEU B
Pré-requis nécessaires
- Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement
- Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)
- Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle
- Être sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée
Pré-requis recommandés
- Culture dans les domaines des arts
- Pratiques artistiques souhaitées
- Assiduité et autonomie en cours
Et après
Poursuites d'études
- Master : Tous Masters attachés aux domaines des arts appliqués et du design.
Insertion professionnelle
- Métiers visés à long terme : Métiers des industries créatives et des institutions culturelles (liste non exhaustive) : concepteur-créateur, designer industriel, graphiste, designer interactif, scénographe, architecte d'intérieur, infographiste, designer de services, professionnel du secteur artistique et culturel, enseignant en arts appliqués, etc.
- Débouchés immédiats possibles : Assistant chef de projet dans une agence de création (design, architecture, paysage...), une agence interactive (Web, multimédia, communication, édition, publicité, jeux vidéo...), un éditeur, un bureau d’études intégré à une entreprise publique ou privée, une administration, une collectivité locale, dans les services promotionnels d'un grand magasin, dans des entreprises de spectacle (cinéma, télévision, théâtre), dans des institutions culturelles publiques ou privées (musées, galeries d'art...).